3 dicas valiosas para ter disciplina nos desenhos!

Nós estamos acostumados a não darmos prioridade ao que não achamos importante, e para ajudar nesta questão eu preparei 3 dicas valiosas para ter disciplina nos desenhos.

E o que é ser disciplinado? Disciplinado é a pessoa que troca um prazer imediato por um prazer futuro.

As 3 dicas que te ajudaram a ser disciplinado são:

Comece de baixo e suba gradualmente!

Você não começa a aprender arquitetura construindo uma planta de casa, então porque você aprenderia coisas avançadas se você ainda está no básico?

Escolha algo do seu nível, seja humilde e não force a barra, você acabará desistindo no meio do caminho sem sequer terminar o que começou a aprender.

Não se preocupe se o básico demorar, você deve faze-lo! Não enfrente um dragão que sua espada não possa vencer, isso pode acabar com você.

Se estiver cansado, pare, porém volte de onde parou e não pule etapas, o crescimento é gradual, e quanto mais você ter pressa de chegar ao final, menos aprenderá com o caminho!

Faça o certo ficar fácil e o errado difícil!

O que você prefere, aprender uma aula de desenhos de 1 hora, ou ver um episódio de La casa de Papel (Série da Netflix) de 40 minutos? Se você prefere estudar, parabéns, porém essa não é a realidade de todos.

E se eu prefiro ver séries, mexer no celular, jogar no Xbox, brincar com o cachorro, porque iria parar para ver uma aula de desenho? Simples, tornando isso difícil!

É muito mais fácil pegar um celular quando acordamos, quando ele está do nosso lado, não é mesmo? E quando pegamos o celular acabamos por nos envolver em redes sociais, conversas banais, e quando vimos, acabamos não fazendo nada.

Agora, experimente colocar o celular dentro do armário, e o caderno de desenho ao seu lado quando for dormir, e ai? Qual é o mais fácil?

Faça o mesmo com as séries, coloque para toda vez que for abrir o navegador, entrar automaticamente em uma página que ensine a desenhar, em um canal ou até mesmo nesse site, assim será mais fácil começar a aprender do que simplesmente maratonar uma série de 14 temporadas.

Não deixe as coisas para depois!

Não deixe de fazer o que tem que fazer para fazer depois e não fazer mais. (Quanto “fazer” rsrs)

Resumindo, não deixe nada para depois, se tem a meta de desenhar 7 personagens até o final da semana, não deixe para fazer os 7 no final, e sim agora, comece e faça até onde puder, e se sobrar tempo, faça 1, 2 ou 3 a mais, e se parabenize por isso!

Não se sobrecarregue, mas também não deixe seu corpo “esfriar”, sempre faça algo que te leve mais perto do seu objetivo, quer aprender a desenhar o Naruto sem olhar? Todo dia se familiarize com os traços dele, tente recria-los do seu jeito, em uma semana estará desenhando até o Sasuke!

E se mantenha firme!

Evite coisas que te tirem do seu caminho, e peça as pessoas de que goste para te ajudar nos seus objetivos.

E se não tem objetivo, crie-os, como por exemplo, proponha-se a todo dia ler um post de dicas e técnicas aqui do site, o conhecimento que irá adquirir te ajudará e muito no futuro!

• Dicas e Técnicas de Desenhos

Os Métodos Certos para Desenhar Qualquer Coisa!

Já ficou se perguntando como os Mangakás como Akira Toriyama começaram a desenhar de tudo? Eles a muito tempo atrás descobriram que existe métodos certos para desenhar qualquer coisa, e é esses métodos que irei compartilhar com vocês aqui hoje!

Que métodos são esses?

Como toda arte, a um jeito certo de se desenhar. Os desenhistas sabem disso, porém como já são muito experientes nem precisam demonstrar que estão usando, está tudo gravado em suas mentes e com um tempo você também terá gravado na sua.

Lembrando que não são regras, e sim o melhor jeito de fazer a coisa!

Os métodos são:

1. Visualização/Planejamento
2. Rascunho
3. Delineamento
4. Arte Final

Caso seja iniciante é essencial que você faça seus desenhos com os métodos listados a cima, sem pular nenhum.

Visualização/Planejamento

Essa é o começo, quando você nem tocou no lápis ainda. A visualização e o planejamento é fundamental para você ter uma ideia inicial de como será o seu desenho, que posição, qual o tamanho, forma, etc.

Para isso você deve se inspirar em outros desenhos, como eu faço quando vou desenhar, me inspiro em imagens do Pinterest, veja só:

A primeira é a ideia inicial, repare que existe semelhanças, mas não é 100% igual e longe disso, a feita no lápis tem traços novos e detalhes únicos, é isso que a torna original!

Nas imagens vemos mais um exemplo da ideia da postura do personagem, mas não se limita somente a isso, você pode pegar ideias de construções, lugares, veículos, etc.

Rascunho

O rascunho é o esboço, o “projeto” no papel, onde você irá não só colocar o que planeja desenhar, mas sim todas as medidas e posições.

Agora algo muito importante, as formas geométricas que são usadas nos rascunhos são necessárias para as pessoas que estão começando agora, pois isso ajuda e muito na hora de delinear, e não só isso, também para você não desenhar algo torto.

Delineamento

O delineamento nada mais seria do que desenhar os contornos feitos no esboço, com uma caneta ou lápis mais escuro que o anterior.

E caso esteja indeciso de que caneta usar, aqui está os materiais usados em desenhos e como acha-los.

No delineamento, fazemos também alguns detalhes, como (não se limitando é claro) os dedos das mãos e o cabelo.

Arte Final

Agora é onde você apaga o esboço (as formas geométricas e linhas usadas) e termina os detalhes.

Após os detalhes você pinta da cor desejada. As roupas não precisa ser igual o exemplo, você pode começar a fazer o rascunho delas antes, assim como fizemos com o corpo.

E não é só isso!

Com esses métodos você pode desenhar o que quiser, porém é claro que não é tão fácil assim, você não se tornará um Akira de um dia para o outro, isso exige muito treino e conhecimento, entretanto estou aqui para te ajudar e é isso que irei fazer.

Não basta saber o método, tem que saber a prática, e eu separei para você um post que mostra detalhadamente como desenhar seu próprio personagem de anime passo a passo, espero que goste!

8 Materiais que Você Deve ter na Hora de Fazer Desenhos!

Imagine que você está começando o seu desenho e de repente falta alguma coisa que você não sabe o que é, talvez um lápis mais escuro, ou uma borracha para apagar pequenos detalhes, pois é, isso pode acontecer, mas também pode ser evitado.

Hoje vou contar a você quais são os 8 materiais que você deve ter na hora de fazer desenhos. Já vou adiantando que você não terá dificuldade alguma para encontrá-los, porque são vendidos em qualquer papelaria.

Escolher um bom material pode ajudar na obtenção de melhores resultados no desenho, mas não é uma garantia.

Tem gente que perde muito tempo (e dinheiro também) procurando as melhores marcas, mas mesmo assim não consegue fazer um desenho de qualidade.

Já outros conseguem fazer verdadeiras obras de arte com apenas um lápis escolar e um pedaço de papel qualquer.

1 – Papel

Papel é o mais básico material de desenho e por isso não precisa ser nada demais, folhas sulfites como as que usamos em casa. Se a sua intenção é fazer um desenho que dure muitos e muitos anos, é necessário que utilize um papel livre de ácido.

Agora, caso queira um papel realmente bom, recomento o Canson, ele tem um preço bem acessível se você considerar como um investimento, e tem uma leve textura o que dá um charme no desenho.

Mas existem outros como: vegetal, jornal, manteiga e isométrico. Vale a pena fazer testes para, assim, descobrir qual papel é mais apropriado ao seu estilo.

2 – Lápis

Os lápis são fundamentais, dependendo da técnica utilizada eles farão muita diferença no resultado final. As diversas marcas têm diferenças entre elas, e as melhores são:

• Faber-Castel
• Caran’Dache
• Conté à Paris
• Derwent
• Cretacolor

Os lápis em si também diferem um do outro, a diferença está na graduação e rigidez. São 14 tons que permitem infinitas combinações e efeitos.

Os números correspondem à intensidade de um atributo predominante em inglês. O mais duro é o 6H. O 6B é o mais macio, consequentemente tem o traço mais escuro. As tonalidades intermediárias são F e HB.

• B – representa blackness, negritude.
• H – representa hardness, dureza..
• F – representa fine, fina (ponta fina).
• HB – representa um limiar entre B e H, que caracteriza um lápis comum, para escrita.

Para rascunho use Lápis classificação H, por serem mais duros, resistentes e fáceis de apagar.

Para sombrear e finalizar o desenho use lápis de classificação B.

3 – Borracha

Uma coisa que não existe é borracha perfeita, passei muito tempo procurando uma que atendesse a todas as necessidades, e as mais satisfatórias são a Dust Free da Faber Castell ou Mars Plastic, da Staedtler.

Evite borrachas rosa, verde ou qualquer outra cor forte, para não manchar o desenho.

A caneta borracha também é muito bom, te permite apagar com precisão, ótima para apagar áreas pequenas. Ela é um pouco mais cara, mas facilita na hora de apagar.

4 – Estilete

Todos adoram o apontador, porém nenhum profissional usa o apontador por um simples motivo, ele danifica o interior do lápis. Então use o estilete para que o lápis dure.

Você também pode optar por comprar um apontador profissional, sendo que estes duram muito e danificam pouco o lápis.

5 – Esfuminho/Cotonete

Muita gente sombreia com o dedo, e isso é errado, pois o dedo pode sujar o desenho, para sombrear seu desenho use esfuminho ou cotonete. O cotonete é mais macio e por isso tenho preferencia nele.

O esfuminho é um pequeno bastão, feito de papel firmemente enrolado que serve para esbater o grafite. Seu uso é muito importante, pois dá ao desenho uma textura uniforme.

6 – Caneta Técnica (Nanquim)

Para finalizar o desenho elas são ótimas, a caneta técnica (nanquim) por ser prova d’água não borra o desenho caso você queira passar aquarela.

Assim como os lápis, existem canetas para cituações diferentes. Quando for comprar uma caneta, você deve levar em consideração, especialmente, a forma de sua ponta.

Ela irá definir o nível de precisão e qualidade que você terá ao construir os traços.

7 – Esquadro e Régua

Para realizar traços e contornos precisos, é essencial que um desenhista possua uma régua e um esquadro. Estes são super baratos e fácil de achar em qualquer papelaria.

Use para medir e fazer traços perfeitos. Muito util para ampliação ou redução de desenhos, assim com traçar perspectivas.

8 – Caderno de Desenho (Sketchbook)

Os cadernos para desenho ou sketchbook são cadernos sem linhas e com papeis diferenciados, servem como uma galeria de desenhos seus, que pode levar para onde for, seja para a escola ou um parque.

Existe diversos tipos, tenha como meta completar algum caderno com desenhos seus!

A melhor ferramenta é a que você usa melhor.

Já mostrei a você os 8 materiais que você deve ter na hora de fazer desenhos, porém como dito no começo do post, escolher um bom material pode ajudar, entretanto você pode usar materiais baratos e fazer milagres com eles, como por exemplo, o desenhista Samuel Torres:

“Esse desenho que fiz a um tempo, usando lápis comum de graduações H, HB, 2B e 4B, esfuminho, borracha fina, lapiseira e lenço de papel higiênico folha dupla para espalhar o grafite”

“Com pouco dinheiro e muita força de vontade para aprender é possível alcançar resultados inimagináveis no desenho realista”

As dicas apresentadas aqui são ótimas, mas é importante ter em mente que o material sozinho não faz nada.

E é exatamente por isso que, pra você desenhar da forma correta com qualquer material, você precisa de conhecimento e prática, é através disso que você vai conseguir transformar ideias em obra de arte.

E se você chegou até aqui é porque você está comprometido com seu aprendizado e é por isso que eu quero te ajudar a dar o próximo passo te mostrando todo o conhecimento sobre o assunto possível:

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