Se você está em dúvidas se realmente o curso desenhando sem dom funciona, esse conteúdo irá te ajudar. Eu fiz uma análise completa deste treinamento e irei revelar TUDO para você.

Curso Desenhando sem Dom Funciona Mesmo? Veja Abaixo Alguns Depoimentos …

Bom … Como Você deve saber, aprendemos muito com as Experiências das outras Pessoas, seja pelos Acertos, seja pelos Erros delas.

Portanto, é uma Atitude Sábia considerar o que dizem as Pessoas que já adquiriram o Produto e atestaram sua Eficácia … Se de fato elas conseguiram descobrir Como Aprender De Uma Vez Por Todas a Fazer INCRÍVEIS Desenhos Coloridos, alcançando os Resultados prometidos.

Eis abaixo alguns Depoimentos acerca da Solução oferecida por Art Rodrigues. Caso queira conferí-los na íntegra, basta clicar AQUI.

ALGUNS TRABALHOS DE ALUNOS COM 1 MÊS DE CURSO

O que você aprendera no curso desenhando sem dom:

MÓDULO 1:

– Tudo Sobre o Curso

– 10 Dicas Iniciais no Desenho

– Por onde Começar

MÓDULO 2: ANTES DE COMEÇAR

Aula 1 — Materiais Mínimos e Recomendados
Aula 2 — Materiais Específicos para cada Estilo de Desenho
Aula 3 — A Importância da Prancheta, Mesa e Luz no Desenho
Aula 4 — Como Escolher a Referência — Bônus (Como Tirar Foto & Quadro Decorativo)

MÓDULO 3: ESBOÇO

Aula 1 — Falando Sobre Tipos de Esboço
Aula 2 — Observar a Referência pra Qualquer tipo de Esboço
Aula 3 — Tirando o Traço da Referência
Aula 4 — Esboço Linhas Guia Ilustração
Aula 5 — Esboço Linhas Guia Realismo
Aula 6 — Esboço Mesa de Luz (Ideal pra Iniciante)
Aula 7 — Esboço Método Grid (Ideal para Iniciante)
Aula 8 — Esboço Método Decalque (Ideal para Iniciante)

MÓDULO 4: ESTUDO DE PINTURA

Introdução — Pintura
Aula 1 — Forma Correta de Colorir (Sequência de Cores)
Aula 2 — Círculo Cromático
Aula 4 — Degradê
Aula 5 — Separando e Identificando as Cores Olhando a Referência

MÓDULO 5: PINTURA DE PELE, CAMADA, TEXTURA, POROS E RUGAS

Aula 1 — Antes de Aplicar as Cores
Aula 2 — Como Pintar Uma Ilustração (Dicas e Efeitos)
Aula 3 — Como Colorir Pele Clara (Básica)
Aula 4 — Como Colorir Pele Negra (Caricatura)
Aula 5 — Como Colorir Pele Negra (Básica)
Aula 6 — Como Fazer Rugas e Marcas de Expressão
Aula 7 — Como Fazer Poros

MÓDULO 6: BARBA, CABELO, OLHO E BOCA

Aula 1 — Como Desenhar Cabelo Masculino
Aula 2 — Como Desenhar Cabelo Feminino
Aula 4 — Como Desenhar Olho
Aula 5 — Como Desenhar Boca
Aula 6 — Como Desenhar Barba

Bônus + Aulas Adicionais

LINEART- Como Contornar Seus Desenhos
– Materiais Alternativos
– Como Misturar Marcador com Lápis de Cor

Aulas Adicionais Avançadas

– Separando As Cores Antes De Começar O Desenho — Referência Ian Mckellen
– Materiais que realmente usei no Desenho do Ian Mckellen (DICAS DE MATERIAIS)
– Como Desenhar Qualquer Olho Realista com Mais Detalhes
– Como Fazer Marcas De Expressão Abaixo Do Olho — Pele Enrugada
– Como Colorir um Nariz com Detalhes
– Como Colorir Pele Realista — Nível Avançado
– Como Colorir Orelha
– Como Desenhar Cabelo Grisalho — Serve Pra Barba Grisalha Também

PARA QUEM SERVE O CURSO DESENHANDO SEM DOM?

Serve principalmente para quem deseja obter Sucesso em relação a esse importante assunto, e no menor Espaço de Tempo possível.

Outro destaque que acredito ser o supra-sumo desse curso é para aquelas pessoas que desejam aprender sobre Como Aprender as Técnicas mais Importantes para Começar a fazer Desenhos Realistas e Ilustrações com Lápis de Cor, e assim ter em mãos uma forma simples, prática e eficiênte de ter o melhor resultado esperado.

Principalmente nessa época de incertezas tanto para o campo da saúde quanto no campo da economia, as pessoas estão procurando cada vez mais aprender em suas próprias casas e assim economizar tempo e dinheiro.

Em outras palavras, Certamente o Desenhando sem Dom, serve para Você.

Principais dúvidas sobre o Curso desenhando sem dom

Só vou aprender a desenhar realista no curso?

Não! O Art Rodrigues teve o cuidado de criar aulas específicas ensinando outros estilos de desenho. Você irá aprender como desenhar mangá, anime, cartoon e ilustração.

Como funciona um curso online exatamente?

As aulas são 100% online, ou seja, você vai precisar apenas de um celular, tablet ou computador com internet. E por ser via internet, você pode fazer onde e quando você quiser. Faça o curso no seu ritmo, vendo e revendo as aulas quantas vezes quiser.

Por quanto tempo terei acesso ao curso?

Seu acesso é vitalício, ou seja, nunca irá terminar. Você poderá fazer o curso quantas vezes quiser e voltar para consultá-los por muitos anos.

O que é esse Hotmart? É confiável?

O Hotmart é um site especializado em hospedar cursos online. É a partir dele que você irá acessar ao curso desenhando sem dom. Esta é a maior plataforma e a principal do mercado de aprendizado online, sendo 100% confiável e segura.

Conclusão 

O curso do Art Rodrigues é realmente um dos melhores e mais completos do mercado. Se você curte o estilo realista tenho certeza que você não se arrependerá ao se matricular neste curso. Se você quiser ver mais sobre o curso e se inscrever, basta clicar no link abaixo para ser redirecionado ao site oficial:

Como Desenhar Bem Qualquer Coisa! 4 Técnicas Fantásticas!

O que te diferencia do desenhista profissional? O conhecimento adquirido pela experiência! Mas hoje você estará um passo a mais perto desse conhecimento, pois ensinarei a você 4 técnicas de como desenhar bem qualquer coisa!

Técnicas essas que fizeram amadores se tornarem profissionais em pouco tempo, pois eles entenderam e praticaram elas até chegar na maestria.

Então se você quer melhorar seus desenhos (Fan Art, Caricatura, Realistas, etc) de forma rápida e simples, veja até o final sem deixar passar nada!

1 – Proporção por Grades, Linhas e Formas

A proporção do desenho deve ser levado muito a sério, pois entendendo essa técnica, terá mais precisão, coerência e harmonia em seus desenhos.

Eu separei 3 modos para que você possa usar a proporção em seu desenho, são elas : Grades, Linhas e Formas.

Grades

Essa técnica visa separar a imagem/desenho em partes, para que torne melhor na hora de passar para o papel.

Não necessáriamente você precisa copiar uma imagem inteira, mas as grades podem ser usadas com um modelo de personagem por exemplo.

É importante saber que a grade poder ser quadricular, triângular, hexagonal, etc. Porém a proporção das partes devem ser exatas, um quadrado deve ter o mesmo tamanho que todos os outros (no caso do quadricular).

E quanto menor o quadrado (triângulo, etc), mais precisão terá do modelo original.

Linhas

Esse tipo é ideal, não se limitando á, faces e corpos. Pois mesmo que nenhum rosto ou corpo seja igual, eles tem em si uma certa proporção.

Elas podem ser usadas para separar as partes do corpo, definindo assim quantos centímetros cada um teria ou para te ajudar na hora de fazer o rosto do personagem como no exemplo (também usado com formas, que iremos falar a seguir):

Como pode ver, a linha foi o guia para a posição dos elementos da face, como os olhos, nariz e boca.

Formas

As formas é o jeito mais fácil, rápido e descomplicado para representar uma figura, dar proporção ao seu desenho.

Veja como os círculos, triângulos e linhas podem ser usados juntos na hora de desenhar um pé.

Então é sempre bom que comece com figuras, grades e linhas quando quiser ter um desenho harmonioso, equilibrado e com a proporção certa!

2 -Materiais diferentes para resultados diferentes

É certo que os materiais que são usados na hora de desenhar são quase ilimitados, entretanto, saber a técnica certa a ser usada com eles é o que vai diferenciar seu desenho.

Separei alguns dos mais usados materiais e seus efeitos:

Esfuminho

O esfuminho é um tubo de papel prensado com a função de suavizar os traços do desenho. É de fácil acesso e com preço acessível. Pode ser encontrado em papelarias escolares e lojas de materiais de artes.

Há diferentes marcas e valores, alguns mais macios outros nem tanto, de diferentes espessuras (pequeno, médio e grande). E comumente se parece como se vê na imagem abaixo, com ambas as pontas afuniladas como um cone.

O esfuminho deve ser usado com a ponta SEMPRE limpa, não se deve esfregá-lo sobre o desenho, mas somente pressionar levemente a ponta sobre o desenho em estocadas curtas, levemente inclinado (cerca de 30°), sobre a área a ser esfumada, girando-o para que a parte em contato com o desenho seja sempre a parte limpa.

Segure-o como se segura um lápis e use pouca pressão a princípio, até descobrir a força ideal. Após cada etapa, afaste-se um pouco do desenho para apreciar o efeito proporcionado pelo uso desse material.

Carvão

O carvão foi um dos primeiros materiais usados para o desenho da história. E não é atoa que ele vem sendo utilizado desde então para inúmeros trabalhos e fins.

O carvão que é flexível e muito macio é utilizado no desenho afim de contrastar os traços e a sombra. Ele permite fazer algumas variações e trazer algumas sombras e luzes.

Nunca use a borracha que usa normalmente para apagar o carvão. Para isso, prefira o esfuminho, aquela borracha macia que parece uma massa. Ela torna possível apagar aos poucos os traços indesejados no desenho para evitar manchas.

O carvão vegetal  deve ser utilizado diferente de como se usa um lápis de desenho comum. Entretando pode variar de pessoa para pessoa.

Recomendo manter o carvão vegetal seguro entre o polegar e o indicador e com a palma virada para a superfície do papel.

Para aprender o desenho, o carvão vegetal não é necessariamente a ferramenta mais fácil. Mas, depois de algumas horas desenhando com o lápis, você é capaz de dominá-lo! O carvão vegetal é uma boa ferramenta para desenhar rostos, personagens, corpo humano. Com ele, você faz um desenho realista e com profundidade.

Caneta Nanquim

Caneta Nanquim é uma caneta especial para desenho, mais precisamente para Arte-Final. Depois de Feito o Desenho a Lapis passa-se a caneta para finalizar.

Consiste em uma caneta com varios espessuras de ponta 0.1, 3.0 por exemplo, ponta metalica com um orifício onde sai a tinta (naquim). Na parte de dentro possui uma espécie de agulha que controla o fluxo de tinta que tem ligação com o reservatório.

O nanquim comprado separado é colocado neste reservatório que depois encaixado na base, então movimenta-se a caneta para frente e para traz repetidamente (para que a agulha ou pena) se movimente fazendo a tinta chegar até a ponta.

3 – Espaços negativos e positivos

A técnica dos espaços negativos e positivos é importante também para aqueles que estão começando a desenhar agora.

• Espaço Positivo : O branco, o que ocupa o objeto.
• Espaço Negativo : O preto, o espaço em volta do objeto.

Vendo a imagem que foi usada como exemplo, responda, qual delas é a mais fácil de desenhar? Entendeu agora o conceito dessa técnica?

Certamente a figura que está dividida como espaço negativo e positivo é mais fácil de desenhar e esse é o truque, transforme os desenhos que você quer desenhar ou se inspirar (como modelos, etc) em Positivo e Negativo. Irá ajudar bastante!

4 – Pespectiva e Ângulos

A perspectiva ajuda ao desenhista a criar uma ilusão de profundidade e espaço tridimensional em superfícies planas bidimensionais, como um papel ou tela.

Para que se entenda a pespectiva e domine-a deve se recorrer a ciência que todos amamos (nem todos rsrs), a geometria.

É necessário ter em mente algumas definições de geometria para podermos aplicar a perspectiva em um desenho sem cometermos erros que possam comprometer o realismo que a perspectiva oferece.

Os sólidos geométricos:

• Cubos
• Pirâmides
• Cilindros
• Esferas
• Cones
• Prismas

Estão presentes na maioria dos objetos que estão à nossa volta. Às vezes isolados, às vezes combinados, eles são a estrutura básica de todos os corpos. Quando se consegue dominar a perspectiva desses corpos geométricos básicos, é possível construir composições complexas com muita facilidade, inclusive a figura humana.

Veja como exemplo o cubo acima, cada ponto é uma pespectiva. É fácil de entender e de aplicar em seus desenhos, que tal começar desenhando uma linda casa com um ponto de pespectiva?

E porque parar de aprender?!

Você hoje aprendeu algumas técnicas super importantes para desenhar bem qualquer coisa, e tenho certeza que seus desenhos irão melhor 50% se aplica-las diariamente.

Se você deseja se aperfeiçoar é importante que invista em conhecimento é por isso que recomendamos que se possível faça um curso de desenho.

Clique aqui para conhecer o melhor curso de desenho online do Brasil!

Mas é claro que para isso você deve ter disciplina nos desenhos, então acesse o post a seguir para aprender como:

• 3 dicas valiosas para ter disciplina nos desenhar!

5 motivos para aprender a desenhar!

Todos nós nascemos com uma coisa, o dom de aprender, e isso funciona com tudo, podemos aprender a ser médico, arquiteto, mágico, literalmente qualquer coisa (ou quase qualquer coisa ‘-‘), tendo isso em mente, eu separei os 5 motivos para aprender a desenhar!

Os desenhos existem desde a época pré-histórica e é uma das habilidades mais importantes do ser humano, por isso as crianças aprendem a desenhar muito antes de entrar na escola.

Mas quais são os motivos para que uma pessoa aprenda a desenhar, e quando digo aprender a desenhar, não é contratar um professor particular que cobra 100 R$ a hora, e sim aprender em qualquer canal de comunicação, como este site.

1 – O desenho é uma forma de se expressar

Já ouviu aquela frase “O silêncio diz mais que mil palavras”? Posso afirmar que o desenho também, quando sabemos desenhar, podemos passar nossos sentimentos para o papel, em qualquer cenário, e podemos até mesmo criar sentimentos em que queríamos estar ou que está relacionado a nossa situação atual.

A desenhos que até hoje não foram desvendados, a complexidade dos detalhes fazem até mesmo os especialistas de bobos. Quando alguns escrevem para se comunicar, outros dançam, falam, tocam música… ou desenham!

2 – Desenhar melhora suas habilidades motoras

Capacidade motora é um traço ou qualidade geral do indivíduo relacionada ao seu desempenho numa diversidade de habilidades ou de tarefas.

Com o desenho você se torna mais detalhista, mas perfeccionista e mais expressivo (como dito anteriormente). Quando desenhamos acabamos por perceber detalhes que antes não percebíamos, a prestarmos atenção a todos os elementos de um cenário.

E quando você desenha bem, você é capaz de reproduzir esses detalhes, elementos, de forma simples e espontânea, quase que natural. E isso é a melhor coisa do mundo.

3 – Ficamos mais inteligentes e criativos ao desenhar

Desenhar nos torna mais inteligentes, melhora nossa memória visual e nos deixa mais criativos!

Já viu aqueles desenhos realistas, igual o da imagem acima? Agora imagine alguém fazendo eles sem nem mesmo olhar, apenas com a ajuda da memória, surreal não é?

Não é impossível, quando desenhamos nosso conhecimento, memória e criatividade se reúne em uma atividade, aquilo que vamos desenhar, e desenhar constantemente aperfeiçoar esses atributos, tornado-o uma pessoa mais saudável mentalmente!

4 – Te torna diferente e inovador

Quantas pessoas na escola, faculdade ou trabalho desenham? Aposto que não muitos (A menos que seja uma faculdade de desenho rsrs).

Desenhar, ainda mais quando você cria seu próprio traço, te torna único, inovador, te destaca diante dos demais. Aprendendo a desenhar, fará você ter algo que eles não tem, e te fará mais popular.

Isso me faz lembrar de uma história, a um tempo atrás, eu estava na escola e vi um desenho na mesa, porém não era aqueles rabiscos, e sim um desenho realístico de uma moto. Eu pensei “Quem será que desenhou isso? E o que essa pessoa está fazendo aqui em vez de uma escola de artes?!”, foi literalmente isso.

O que acontece é que era um rapaz apaixonado por motos e por desenhos, e todos admiravam os desenhos dele (Apesar dele só saber desenhar motos).

5 – O desenho nos ajuda a termos ideias

A primeira coisa que faço quando tenho uma ideia é coloca-la no papel, e as vezes essa ideia fica muito mais fácil de visualizar quando você de fato sabe desenhar.

Os desenhos são uma forma de nos organizarmos e vermos nossos projetos de fora da nossa mente, materializar eles como quisermos e onde quisermos.

Você se torna livre!

Ao aprender a desenhar, você se torna livre para se comunicar, expressar, destacar, criar, replicar, aperfeiçoar, visualizar, organizar, admirar, relaxar e tantas outras coisas!

Nada nem ninguém poderá tirar isso de você, e mesmo que perca os braços, a pessoas que desenham melhores que muita gente apenas com a boca, ou os pés, não á limitações.

Agora que você já viu o porque, falta como!

Contratar um professor que cobra de 50 a 100 R$, seja por hora, dia ou mês é inviável para algumas pessoas.

E é por isso que existe cursos onlines com um valor muito menor que escolas de desenhos e que te ensinam as mesmas coisas e até melhor. E você pode aprender de onde quiser, seja da sua casa, da escola ou trabalho, apenas com um celular ou laptop.

É uma oportunidade única, para saber mais acesse o post que explico detalhadamente sobre o curso de desenho disponível:

• Clique aqui e aprenda a desenhar animes e mangás!

Como desenhar mais RÁPIDO?

Você está em uma época do aprendizado que para terminar um desenho demora horas, dias ou meses? Se sim, hoje te ensinarei técnicas que te mostraram como desenhar mais rápido!

A velocidade em um desenho não é tão importante quanto o resultado, e se você quer ser rápido, deve ser lembrar que a velocidade não pode interferir na qualidade do desenho e no resultado final.

Para se tornar mais rápido, pratique Sketchs!

Para poder desenhar o mais rápido que puder sem prejudicar de fato a qualidade do desenho, desenhamos Sketchs ou Free Styles, mas afinal, o que é Sketch?

O termo Sketch não tem um tradução para o português, a palavra foi criada nos Estados Unidos é praticamente significa “Desenhos Rápido” ou “Rascunho”.

O Sketch é simplesmente um desenho normal em que você não se preocupa se ficará bom ou ruim, pois não é algo definitivo, é o rascunho avançado do que você quer desenhar, veja alguns exemplos:

Como pode ver, não são desenhos perfeitos e coloridos, e sim algo simples.

E a dica para fazer Sketchs é a seguinte: NÂO USE BORRACHA!

Porque? Porque você não precisa, o objetivo é ser rápido, então o que sair saiu, mesmo que esteja borrado, torto, faltando algo, isso não importa.

Outra dica é, termine o desenho, imagine algo e o termine, é muito importante que vá do começo ao fim. E não pense em fazer pausa de uma hora, dia ou mês.

Resumindo:

1. Imagine o que quer desenhar
2. Pegue uma folha (Não precisa ser muito grande) e um lápis ou caneta.
3. Desenhe ferozmente sem parar, sem se preocupar com o que vai sair

O importante é ser o mais rápido que puder, claro, sem se embolar no caminho, assim cada dia fará os Sketchs mais rapidamente.

Quer uma prática MAIS simples para desenhar MAIS rápido? Desenho Contínuo!

Uma coisa que muita gente ignora e até mesmo não gosta, são desenhos contínuos, porque geralmente acham que apenas os artistas plásticos  os usam, além de parecem muito feios!

Mas o pulo do gato está ai, o desenho contínuo se resume em ver algo (seja mentalmente ou fisicamente em sua frente) e desenha-lo bem solto, com quase apenas uma linha de construção e sem tirar o lápis do papel.

Coisa rápida, dura segundos ou minutos, veja:

O objetivo é simples, ser rápido, simples e não desperdiçar tempo.

Cronometrando para aperfeiçoar sua velocidade e precisão!

Escolha um dos dois exemplos que mostrei antes (Sketch ou Desenhos Contínuos), imagine algo ou pegue algum objeto, personagem, tanto na internet como pode ser miniatura que tenha, o importante é visualizar o que quer passar para o papel.

Feito isso, cronometre com o celular 15 minutos (Para Sketch) e 5 minutos (Para Desenho Contínuo), tendo em mente que quando apitar, você deve parar e ir para o próximo.

Mas aí você me pergunta: Como vou desenhar algo em 5 minutos, Igor?

A dica é, não precisa desenhar tudo, se for um personagem, desenhe apenas o rosto, ou se tiver menos tempo, o braço, o importante é desenhar!

Faça isso, e se tornará cada vez mais veloz nos desenhos!

Como pode ver, pelo que eu expliquei, a composição do desenho é que vai ser treinada aqui, não os detalhes, é isso que muita gente não percebe, a composição!

Por exemplo, antes de perder semanas aprendendo a desenhar cabelo, tente aprender a anatomia da cabeça, pois é mais importante do que o cabelo na hora de fazer um personagem.

Usando as técnicas que mostrei nesse post, poderá treinar a composição de figuras variadas e pegar maestria nisso.

Precisa de mais ajuda a conquistar seu sonho?

Sei como é difícil aprender a desenhar, parece que você aprende, aprende e aprende e não sai do nível iniciante ou intermediário, eu já passei por isso.

E por isso respondi as dúvidas mais frequentes que se tem nesses níveis, as dúvidas que eu tive quando estava neles. Veja o post que respondo uma por uma:

• As 10 maiores dúvidas de um desenhista!